Оровида Камилла Писсарро
Orovida Camille Pissarro

1893-1968



Orovida Camille Pissarro Self-portrait. Ashmolean Museum, Oxford

Британская художница французского происхождения, единственный ребенок в семье сына Камиля Писсарро – Люсьена, первая женщина в семье Писсарро, ставшая профессиональным художником.
Родилась Оровида в Эппинге, в графстве Эссекс, Англия, в 1893 году, жила и работала преимущественно в Лондоне, где была видным членом нескольких арт-клубов английского искусства и обществ английских художников.
Первые уроки живописи она брала у отца, обучаясь, естественно, импрессионистской манере. Затем был короткий период обучения у Уолтера Сиккерта в 1913 году. После этого девушка отказалась от дальнейшего профессионального обучения и в течение всей своей карьеры всегда оставалась в стороне от основных движений британского искусства.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 28 КАРТИН

Только недавно вдруг пришла мысль, сколько собираю автопортреты, польскую классическую живопись (я не беру во внимание современные имена!) представляют только три женщины. Польскую американку Тамару де Лемпицку тоже не считаю, как "отрезанный ломоть". Или, может, я чего-то не знаю?

Ольга Бознаньска
Olga Boznanska

15 мая 1865 Краков – 26 октября 1940 Париж



Olga Boznańska Autoportret 1906 г.

Польская художница. Училась в частной школе Антониего Пиотровского и Казимира Похвальского в Кракове, позже училась в Монако (1886-98) в частных художественных школах.
С 1898 года проживала в Париже. С этого же года стала членом Общества польских художников «Жизнь» (Sztuka). В 1901 году училась в Национальной Академии изящных искусств.
Рисовала в основном портреты («Портрет двух девушек» (1896), «Автопортрет» (1900)), жанровые портреты («В огороде» (1891), «Девушка с хризантемой» (1894)), цветы и пейзажи.
Индивидуальный стиль Бознаньской был свободной интерпретацией импрессионизма, из которого она взяла буйство красок, атмосферу и колорит рисунка, фактуру образов.

Анна Билинска - Богданович
Anna Bilinska-Bohdanowicz

1857 Златополь — 18 апреля 1893, Варшава



Anna Bilińska-Bohdanowicz Autoportret 1887 г.

Польская художница.
Детство провела на Украине, в Киевской губернии, первые лекции по искусству (1869-71) ей читал Михаил Эльвиро Андриоти, пребывающий на лечении в Витце. Увлеченная музыкой и игрой на фортепиано она в 1875 году поступает в Варшавскую консерваторию.
Первоначальное художественное образование получила в варшавской рисовальной школе Войцеха Герсона, куда поступила в 1877. После ее окончания училась (1882) в Парижской Академии Юлиана в классе Оливера Мерсона.
Рисовала в стиле реализма, к импрессионизму относилась критически. Ее работы – это, прежде всего, портреты, хотя она интересовалась и пейзажами, и жанровой живописью.
С 1883 г. жила в Париже. В конце 80-х к ней пришло признание.
Несколько раз она получала медали на Парижском Салоне.
В 1892 году вышла замуж за врача Антониего Богдановича и с ним вернулась в Варшаву, где организовала частную школу живописи. Но смертельная болезнь сердца помешала выполнению ее планов.

Жозефина Гепперт
Jozefina Geppert

Годы жизни неизвестны!



Aleksander Kotsis Portrait of Jozefina Geppert 1870 г.

Польская художница.
Единственное упоминание в интернете о ней связано с тем, что Жозефина Гепперт (в девичестве Костровицкая) была среди участников восстания 1863-1864 гг в Польше.
За сочувствие мятежу и участие в демонстрации с октября 1867 была сослана под надзором полиции в Вятскую губернию. Там познакомилась и вышла замуж за политического каторжанина Эдуарда Генперта.

Как мне кажется, итальянское искусство было славно целой плеядой женских имен еще со средних веков.
Розальба Каррьера, Артемизия Джентилески, Софонизба Ангвишола - самые яркие из них.
Казалось, в ХХ веке наступила эра итальянского патриархата, ан нет!, есть имена, которые, положим, не стали всемирно популярными, как их предшественницы, но внесли весомый вклад в становление итальянской живописи прошлого столетия и были очень популярны при жизни. Знакомьтесь!

Дейва де Анджелис
Deiva de Angelis

1885, Губбио – 1925, Рим



Deiva De Angelis Autoritratto 1922 г.

Итальянская художница.
Дейва начинала в Риме карьеру в качестве модели и флориста.
Незадолго до начала первой мировой войны она знакомится с английским художником (имя ни в одной из биографий не указывается!), с которым путешествует по Европе, занимаясь образованием, в том числе и учебой рисованием.
Позже Дейва вышла замуж за адвоката де Анджелиса, с которым вскоре рассталась.
Вскоре после этого у художницы случился роман с художником Киприано Оппо.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Навстречу Международному женскому дню

Сегодняшнюю подборку составляют автопортреты исключительно женщин. О некоторых из них я писал в своем Дневнике, кто-то появится скоро в новых материалах. И поскольку женский праздник родился в Германии и придуман немками, то сегодня я решил представить вам автопортреты немецких художниц.
Надеюсь, вы получите удовольствие от встречи с ними.

Правда, с интересной арифметикой я столкнулся, выискивая в галереях имена немецких художниц. То ли для германских фрау девиз - "киндер, кюхе, кирхе", был незыблимым законом издревне, то ли фантазии, усидчивости и таланта не хватало у них, чтобы стать живописцами. Но в результате я нашел не более двух десятков имен, половина из которых писала цветочно-ягодные натюрморты и своих автопортретов не оставила. Поэтому в сегодняшней галерейке всего девять имен.



De Bale Portrait der deutschen Malerin und Entomologin Maria Sibylla Merian

Мария Сибилла Мериан
Maria Sybilla Merian

2 апреля 1647, Франкфурт-на-Майне, Германия — 13 января 1717, Амстердам, Нидерланды

Немецкая художница и гравёр времён барокко, энтомолог.
Мария Сибилла была дочерью швейцарского гравёра Маттеуса Мериана Старшего, работавшего в Германии, и его второй жены Сибиллы Хайн. Поэтому Мериан иногда считают швейцарской художницей.
После обучения живописи и гравюре у мастеров «цветочных» натюрмортов Якоба Марелла и Абрахама Миньона жила и рисовала вместе со своим мужем, немецким художником Иоганном Андреасом Графом в Нюрнберге и Амстердаме.
В своих произведениях оставила нам совершенные изображения цветов, фруктов и животных. Работала также как книжный иллюстратор.
Изображение М. С. Мериан было помещено на банкноту в 500 марок, имевшей хождение в ФРГ в период с 1992 по 2002 год, вплоть до введения в обращение в этой стране евро.

Подробно читайте биографию на моем сайте автопортретов здесь .


ЕЩЕ 8 ПЕРСОНАЛИЙ

Prue Sapp. The Enthusiast (Энтузиаст)


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 3 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 114 - ЖЕНЩИНЫ С ПАЛИТРОЙ И ЗА МОЛЬБЕРТОМ)
Часть 4 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 120 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
Часть 5 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 124 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ (новая галерея).)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Сначала хотел делать материал о художнице, биография и творчество которой показались интересными. Но потом выяснил, что муж моей героини – тоже художник, причем более плодовитый и именитый. Таким образом, получился семейный портрет в интерьере. Кроме того, судьба подарила ей встречи с интересными людьми и творцами, о которых тоже не смог не сказать. Вообщем, получилась история дамы в окружении талантливых мужчин.
Но, как говорится, «Ladies first!».

Антониетта Рафаэль де Симон Мафаи
Antonietta Raphael de Simon Mafai

29 июля 1895 (или 1900) Ковно, Литва – 5 сентября 1975, Рим, Италия



Antonietta Raphael Mafai Autoritratto con violino 1928 г.

Итальянская художница и скульптор литовского происхождения.
Родилась Антониетта Рафаэль (надо же, какая интересная еврейская фамилия!) в Литве в городе Ковно (ныне Каунас) в семье раввина Симона Рафаэля.
После смерти отца в 1905 году она вместе с матерью переехала из родной Литвы в Лондон.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН

Об этой художнице я писал в серии постов, посвященных Модильяни здесь .
Недавно нашел в интернете пару портретов Амедео и несколько других картин, написанных Жанной Эбютерн. Захотелось рассказать о ней, как о художнице.
Информации об этом, увы, совсем мало, поскольку во всех материалах о ней пишут, как о модели и любимой женщине Модильяни, практически не упоминая, что Жанна тоже была художницей. Да, она получила образование, но ни разу не выставлялась, да, она оставила небольшое творческое наследие, но ее работы не видел никто еще долгих 30 лет. Поэтому я и захотел еще раз поговорить о ней, поэтому я именно так назвал этот материал…

Жанна Эбютерн
Jeanne Hebuterne

6 апреля 1898 — 26 января 1920



Jeanne Hebuterne Autoportrait

Французская художница, знаменитая модель и неофициальная жена художника Амедео Модильяни.
Родилась Жанна в Париже в католической семье, жила неподалеку от Пантеона, на улице Амьо, на шестом этаже большого дома в квартире 8-бис.
Ее отец, Ашилль Казимир Эбютерн, работал в универмаге Бон Марше (по другим сведениям - служил в парфюмерной фирме), а по вечерам жене и дочери читал вслух философские сочинения своего любимого Паскаля.
Девушка была введена в круг художников Монпарнаса своим братом Андре Эбютерном, который хотел стать художником.
Опять же уточню – один из источников пишет, что Андре к тому времени уже был художником и даже выставлял свои пейзажи в «Осеннем салоне». Впрочем, как о художнике, о нем абсолютно неизвестно!
Немудренно, что Жанна тоже решила стать художницей, и родители этому не противились.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН

С именем этой художницы меня познакомил уже знакомый вам по моему Дневнику В.В.Владимиров. Зная мою любовь к автопортретам, он же подсказал мне идею этого материала, за что ему отдельная благодарность!
Миниатюрная живопись, обычно в форме портрета, сделанная акварелью на слоновой кости, стала очень популярной в Америке в начале девятнадцатого века. Этот вид искусства позволял образ любимого человека, заключенный в металл или стекло овальной формы, носить как ювелирное украшение или прятать в кармане. Такие миниатюры часто носили в медальонах или крепили на лацканах. Героиню сегодняшнего материала называли «королевой миниатюрного портрета».

Сара Гудридж
Sarah Goodridge

5 февраля 1788, Темплетон, Массачусетс - 28 декабря 1853, Бостон, Массачусетс



Sarah Goodridge Self-Portrait. 1830 г. Museum of Fine Arts, Boston

Американская художница-миниатюристка.
Сара родилась в небольшой деревне в штате Массачусетс, она была шестой из девяти детей и третьей дочерью Эбенезара Гудриджа и его жены Бэллы Шилдс.
Ее младшая сестра Элизабет (Элиза) (1798-1882) также была художницей и рисовала миниатюры.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.

Поскольку имя этой художницы уже несколько раз мелькало у меня в Дневнике, я решил подробно расказать о ее жизни, тем более, что нашел две замечательные статьи на зарубежных сайтах, которые оставалось только перевести и отредактировать. Тем более, что в русскоязычном интернете информация о художнице, как ни странно, встречается только в блоге Елены Кузьминой из Израиля и в аннотациях к фильму о художнице, вышедшем в 1995 году.

Дора де Хоутон Кэррингтон
Dora de Houghton Carrington

29 марта 1893 – 11 марта 1932



Dora Carrington (English, 1893-1932) Self-Portrait 1910 г. National Portrait Gallery, London

Английская художница, дизайнер и оформитель.
Дора родилась в Херфорде. Она была четвёртым из пяти детей в семье ливерпульского купца, занимавшегося оптовой торговлей, Сэмюэля Кэррингтона и Шарлотты Хоутон.
Обстановку в семье Кэррингтон позже называла гнетущей. Она обожала отца и недолюбливала мать. В 1903 году, когда Доре было 10 лет, семья переехала в Бедфорд. Дора посещала среднюю школу Bedford High для девочек, где особое внимание уделялось спорту, музыке и рисованию. Учителя поощряли занятия Доры изобразительным искусством, и родители оплачивали дочери дополнительные уроки рисунка.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 50 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

«Кэррингтон»
«Carrington»



1995 г. Франция, Великобритания
Жанр мелодрама, драма, биография
Продолжительность: 112 мин.
Режиссёр: Кристофер Хэмптон
Продюсеры: Роналд Шедло, Джон МакГрат
Оператор: Дени Ленуар
Художник: Кэролайн Эймис
Композитор: Майкл Найман

В ролях: Эмма Томпсон - Дора Кэррингтон
Джонатан Прайс - Литтон Стрейчи
Стивен Уодингтон - Ральф Партридж
Самуил Уэст - Джеральд Бренан
Руфус Сьюэлл - Марк Гертлер
Пенелопа Уилтон – Леди Оттолина Моррелл
Джанет МакТир - Ванесса Белл
Петер Блайт - Филипп Моррелл
Джереми Нортэм – Беакус Пенроуз
Алекс Кингстон - Фрэнсис Партридж

В начале Первой мировой войны 22-летняя Дора Кэррингтон закончила школу изящных искусств Слэйда в Лондоне, где после завоевания ряда призов, она считалась исключительно многообещающей художницей. История ее жизни рассказывается в картине, поставленной по книге Майкла Холройда "Литтон Стрейчи". В центре сюжета - любовь художницы к писателю Литтону Стрейчи, гомосексуалисту, который, старше ее на 15 лет, и который, как это странно ни прозвучит, также любил ее всю свою жизнь. Он был популярным писателем, снискавшим себе славу благодаря гениальным романам, она - талантливой художницей.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Начну этот материал с рассказа о знакомстве с творчеством художницы Дюпуй.
В один прекрасный день, в конце января я получил письмо из Франции. Было оно ни много, ни мало, от представителей международной Ассоциации "Академии искусства Жоржетты Дюпуй".
Как я понял из их письма, а потом и сайта, месье Serge Dom Pedro Gillot и Paul Bengochea являются также организаторами Музея художницы Дюпуй.
Абсолютно не понимаю, каким образом они, не зная русского языка поняли мои посты (разве что картинки посмотрели!). Есть версия, что им помогла одна из сотрудниц, владеющая русским, которая в поиске какой-то информации случайно попала в мой Дневник, а потом и написала мне письмо с информацией, что Ассоциация ищет со мной связи.
Господа французы обратились ко мне с просьбой написать о художнице, чье имя у нас в стране никому ничего не скажет (хотя выставка ее работ была в России, нужно узнать, когда и где), но творчество заслуживает внимания, хотя бы потому, что она застала последнюю французскую волну импрессионизма и экспрессионизма, она талантливая женщина с интересной судьбой.
Месье Жилло и Бенгоччи прислали мне ссылку на сайт о Музее Дюпуй и сказали, что все материалы в моем распоряжении.
С одной стороны, я понимаю, что этим материалом я как бы рекламирую музей и саму Академию (с таким громким именем!), что мне тоже приятно, ибо обратились не к кому-нибудь, а ко мне.
Но, с другой стороны, мне самому интересна личность этой художницы и, думаю, вы тоже с радостью откроете для себя новое имя, как это сделал я. А если вам доведется побывать во Франции, в маленьком городке Даксе, то обязательно зайдите в музей и передайте от меня привет мсье Сержу и Полю.
Будем считать эти строки лирическим отступлением, а теперь – к делу!

Жоржетта Ивонна Дюпуй
Georgette Yvonne Dupouy

8 сентября 1901, Париж –13 апреля 1992, Дакс



Жоржетта Дюпуй (фотографии 1962 и 1985 годов)

Французская художница.
Жоржетта Гюллон родилась в Париже в полседьмого утра в доме19 по улице Rue Badinet.
Ее мать, Габриэль Цилия Наку, родившаяся 17 марта 1881 года, была дочерью 36 - летнего служащего Луиса Эдуардо Накуса и 27-летней Марии Антуанетты Эугении Моуфле. Жоржетта вспоминала, что ее дед по материнской линии был фламандцем, а бабушка подлинной француженкой.
Отец девочки – Фредерик Шарль Артур Гюллон родился 20 апреля 1877 года в семье 40-летнего земледельца Анри Гюллона и его жены, 31-летней Мари Эугении Делагарде (а фамилия у бабки-то была знатная!).
Жоржетта была старшей из трех детей семьи Гюллон, она имела еще двух братьев.
Интересную смешную деталь указывают искусствоведы в биографии будущей художницы. Сравнение свадебного сертификата родителей и свидетельства о рождении Жоржетты показывает, что ребенок «был задуман за семь месяцев до свадьбы ее родителей».
Максимилиан Готье позже сказал о ней - «Она родилась художником, именно художником».
С детства девочка была увлечена рисованием.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 36 КАРТИН

Как здорово, что у некоторых художников есть биографы, своеобразные «ангелы – хранители», благодаря которым любители живописи могут знакомиться с интересными именами. Таким «ангелом-хранителем» для моей сегодняшней героини стал учитель истории из Паневежиса Юозас Бразаускас. Он опубликовал книгу о творчестве художницы, собрав по крупицам все сведения об ее короткой, но талантливой судьбе. Искусствоведы, проявившие наконец интерес к творчеству художницы, пишут, что «ее прирожденный талант остался вспышкой кометы в истории литовского искусства».
Думаю, что многие из моих читателей даже не подозревали, что среди литовских художников, творивших в первой половине ХХ века, были женщины. Лично для меня это стало открытием. Поэтому спешу познакомить вас с новым именем.

Марце Катилюте
Marce Katiliute

24 апреля 1912, Йонискис – 5 апреля 1937, Каунас



Марце Катилюте Автопортрет 1935 г.

Литовский живописец, график и книжный иллюстратор.
Марце Катилюте родилась в деревне Ивошка в семье фермеров. Родители были постоянно заняты работой, поэтому девочка воспитывалась у бабушки в Йонискисе.
С 1929 по 1937 годы Марце Катилюте жила в Каунасе.
В 1935 году окончила художественную школу в Каунасе.
В 1936 году работала преподавателем рисования в Паланге.
В 1937 году перешла работать в качестве куратора в Музей Чюрлениса в Каунасе.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН

Charles Henry Tenre


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 3 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 114 - ЖЕНЩИНЫ С ПАЛИТРОЙ И ЗА МОЛЬБЕРТОМ)
Часть 4 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 120 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

ЗИНАИДА ЕВГЕНЬЕВНА СЕРЕБРЯКОВА
(девичья фамилия Лансере)

10 декабря 1884, имение Нескучное, Харьковская губерния, Российская империя —
19 сентября 1967, Париж, Франция

Русская художница, участница объединения «Мир Искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.
Зинаида родилась в имении Нескучное под Харьковом в одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа-Лансере. Её дед Николай Бенуа был знаменитый художник, отец, Евгений Лансере — известный скульптор, а мать — Екатерина Николаевна (1850 — после 1925), сестра Александра Бенуа, в молодости была художником-графиком. Один из её братьев, Николай, — талантливый архитектор, а другой, Евгений, сыграл важную роль в истории российского и советского искусства монументальной живописи и графики. Русско-английский актёр и писатель Питер Устинов — тоже родственник Зинаиды Серебряковой. Муж — Борис Анатольевич Серебряков. Дети — Евгений Борисович Серебряков (1906-1991), Александр Борисович Серебряков (1907-1995), Татьяна Борисовна Серебрякова (1912-1989), Екатерина Борисовна Серебрякова (1913).
В 1900 году Зинаида окончила женскую гимназию и поступила в художественную школу, основанную княгиней М. К. Тенишевой. В 1903—1905 годах она была ученицей художника-портретиста О. Э. Браза, учившего видеть «общее» при рисовании, а не рисовать «по частям». В 1902—1903 она путешествует в Италию. В 1905—1906 занимается в Académie de la Grande Chaumière в Париже.
В 1905 Зинаида Лансере выходит замуж за студента (позднее железнодорожного инженера) Бориса Серебрякова и принимает его фамилию.
Серебрякова вступила в общество «Мир искусства» в 1911, но отличалась от остальных членов группы любовью к простым сюжетам, гармонией, пластичностью и обобщениями в своих полотнах.
В 1914—1917 творчество Зинаиды Серебряковой переживало период расцвета. В эти годы она рисует серию картин на темы народной жизни, крестьянской работы и русской деревни, которая была так близка её сердцу.
В 1916 Александр Бенуа получил заказ на роспись Казанского вокзала в Москве, он приглашает Евгения Лансере, Бориса Кустодиева, Мстислава Добужинского и Зинаиду Серебрякову принять участие в работе. Серебрякова взяла тему Востока: Индия, Япония, Турция и Сиам аллегорически представлены в виде красавиц.
Зинаида встретила Октябрьскую Революцию в родном имении Нескучное. Её жизнь внезапно переменилась. В 1919 умирает от тифа её муж, Борис. Она остается с четырьмя детьми и больной матерью без средств к существованию. Голод. Запасы Нескучного разграблены. Нет масляных красок — приходится перейти на уголь и карандаш.
Она отказывается перейти на популярный у Советов футуристический стиль или рисовать портреты комиссаров, однако находит работу в Харьковском археологическом музее, где выполняет карандашные наброски экспонатов.
В декабре 1920 Зинаида переезжает в Петроград на квартиру деда. Ей повезло — в эту квартиру поселили «на уплотнение» не «новых хозяев жизни», а артистов театра МХАТ. В этот период она рисует на темы из театральной жизни.
Осенью 1924 Серебрякова выезжает в Париж, получив заказ на большое декоративное панно. Она собиралась вернуться в Россию, где остались её мать и дети. Однако вернуться ей не удалось, и она оказывается оторванной от Родины и детей (двух младших детей, однако, ей удалось вскоре вернуть). Все те небольшие деньги, которые ей удается заработать, она отправляет обратно в Россию. Проживает она в это время по Нансеновскому паспорту и лишь в 1947 получает французское гражданство.
Зинаида много путешествует. В 1928 и 1930 едет в Африку, посещает Марокко. Природа Африки поражает её, она рисует Атласские горы, арабских женщин, африканцев в ярких тюрбанах. Она также рисует цикл картин, посвящённый рыбакам Бретани.
Во времена хрущёвской оттепели разрешаются контакты с Серебряковой.
В 1960, после 36 лет разлуки, её посещает дочь Татьяна (Тата), ставшая театральным художником во МХАТе. В 1966 большие выставки работ Серебряковой были показаны в Москве, Ленинграде и Киеве. Внезапно она становится популярной в России, её альбомы печатаются миллионными тиражами, а картины сравнивают с Ботичелли и Ренуаром.
19 сентября 1967 года Зинаида Серебрякова скончалась в Париже в возрасте 82 лет.
Похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Материал из ВИКИПЕДИИ



Зинаида Серебрякова Автопортрет. 1900-е.


ЕЩЕ 17 АВТОПОРТРЕТОВ

Жизни и творчеству Фриды Кало в моем Дневнике посвящено четыре поста: 1 , 2 , 3 , 4 .
В них подробно описана ее биография, представлено большинство автопортретов художницы.
Страничка, посвященная художнице, есть и на моем сайте автопортретов.
Поэтому, помещая здесь все автопортреты Кало из своей коллекции репродукций, я всего лишь "пунктирно" пробегусь по ее жизни, процитировав те факты и строки о самих автопортретах, которые посчитал интересными.

Фрида Кало
Frida Kahlo
Полное имя - Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon

6 июля 1907 Койоакан — 13 июля 1954 там же



Фрида Кало (фото)

Мексиканская художница, жена художника Диего Риверы.
Стиль Фриды Кало сочетает элементы сюрреализма и мексиканского народного искусства.
В возрасте восемнадцати лет, 17 сентября 1925 года она попала в автокатастрофу: ее автобус столкнулся с трамваем, и сломанный железный прут токосъемника трамвая воткнулся в живот и вышел в паху, раздробив тазобедренную кость. Девушка получила множественные травмы и переломы, ей пришлось провести в больнице около года.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 АВТОПОРТРЕТОВ

Удивительное дело – оказывается, среди испанских живописцев тоже были женщины!
Свою иронию могу объяснить. Ни в одной энциклопедии, ни в одном каталоге я не встречал имя испанских женщин-художниц рубежа 19-20 веков. И если бы не статья американки Марси Рудо, которую я нашел в Интернете, то кроме одного автопортрета, иногда встречающегося в Сети, я ничего бы не знал об этой художнице.
Американка Руди, ставшая первым биографом Луизы Видаль даже переехала жить в Барселону, чтобы быть ближе к предмету своих поисков. Ее статья – попытка первого (!!!) большого исследования биографии художницы. Своему материалу я дал название статьи Рудо, поскольку он является отредактированным переводом. Обидно, что в интернете практически нет картин художницы (даже на испанских сайтах музеев и галерей!), поэтому изобразительный материал статьи скуден.
Итак, знакомьтесь!

Луиза Видаль Пуиг
Luisa Vidal Puig

1876-1918



Luisa Vidal Selfportrait

Испанская художница-модернистка.
Отец Луизы Франческо Видаль был краснодеревщиком, дизайнером мебели, его называли «каталонским Уильямом Моррисом». Он являлся прогрессивным человеком и покровителем модернизма, каталонской версии Ар-нуво.
Видаль регулярно сотрудничал с другим каталонским «чудаком», архитектором Антонио Гауди, у Франческо была международная клиентура, в основном в среде аристократии.
Его жена, Мерседес Пуиг происходила из семьи музыкантов и была талантливой пианисткой.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН

Паулина Роше
Pauline Roche



Pauline Roche Artist and Palette

Американская художница.
Паулина родилась в Лондоне, но в возрасте семи лет переехала с семьей в Австралию.
В 1995 Паулина приезжает в Соединенные Штаты. В течение многих лет она жила в Бостоне, теперь вместе с мужем и двумя детьми живет и трудится в Тусоне, штат Аризона.
Обучаться живописи Паулина начала еще в студиях профессиональных художников в Австралии, где получила отличные навыки традиционной живописи. Позже она училась в Школе при Музее изобразительного искусства в Бостоне и флорентийской Академии искусств в Италии.
Работы Роше получали много призов на выставках, включая Золотую медаль на ежегодной выставке Audubon в Нью-Йорке, призы на выставках в Арт-клубах Catherine Lorillard Wolfe и Salmagundi, а также выставке американского Союза профессиональных художников в Нью-Йорке.
Картины Роше вошли в сотню финалистов Международного центра ARC Salon в 2007 году, а в 2008 и 2009 доходили до полуфинала. Большая статья о художнице появилась в мае 2007 года в американском журнале «Artist magazine».
Паулина обычно изображают фигуры людей, она любит подловить интересные жесты и позы, ищет связь между людьми и средой, которую изображает. Поэтому любимыми темами художницы являются музеи с картинами и скульптурой, исторические здания с замечательной архитектурой, художники, танцоры и музыканты.
Кроме этого, Роше пишет натюрморты и пейзажи.
С 1998 года Роше ежегодно экспонирует свои работы в Бостоне, а также продолжает выставляться в Австралии, где стала обладательницей приза за живопись и традиционный реализм на престижной национальной выставке The A.M.E. Bale Art Awards.
Роше - член Союза живописцев Америки, Общества портретистов Америки и Общества художников пленэрной живописи. Она - также член австралийской Гильдии реалистичных художников и Общества Викторианских художников. Ее работы находятся в коллекции Мельбурнского Музея в Австралии, в частных коллекциях в США, Австралии и Европе.

Из творческой "копилки" художницы я, естественно, выбрал картины для своей серии "Живопись о живописи".
И вновь идем в музей!


В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ

Серия сообщений "Музеи и выставки":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...(продолжение))
...
Часть 7 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 93 - В ЧАРУЮЩЕЙ ТИШИНЕ МУЗЕЕВ)
Часть 8 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 99 - КАРИН ЮРИК. СЕРИЯ "ПОСЕТИТЕЛИ МУЗЕЯ")
Часть 9 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 100 - ПАУЛИНА РОШЕ. ВСТРЕЧИ С ПРЕКРАСНЫМ.)
Часть 10 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 121 - Я ПРИГЛАШАЮ ВАС В МУЗЕЙ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ЭКСКУРСИИ.)
Часть 11 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 133 - НА ВЕРНИСАЖЕ КАК-ТО РАЗ...)
...
Часть 36 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть II.)
Часть 37 - АВГУСТЕЙШАЯ ХУДОЖНИЦА - ИМПЕРАТРИЦА МАРИЯ ФЕДОРОВНА РОМАНОВА.
Часть 38 - ВЫСТАВКА "ИХТИОЛОГИЯ" ВО ВЛАДИВОСТОКЕ.

Карин Юрик
Karin Jurick



Karin Jurick Selfportrait 2009 г.

Американская художница.
При наличии официального сайта и персонального блога о художнице известно очень мало, не считая того, что она захотела рассказать о себе сама.
Карин живет и работает в Чикаго. У нее нет никаких степеней бакалавра.
Когда Карин поступила в колледж, она хотела стать иллюстратором. Вместо этого, ей пришлось помогать родителям управлять бизнесом. После потери обоих родителей она стала хозяйкой магазина. Магазину 30 лет, и благодаря замечательному и надежному штату сотрудников, Карин теперь может большую часть недели посвящать своей страсти – рисованию.
После 15 лет, в течении которых она не брала в руки кисть, в 2004 году Карин начала вновь рисовать. На заднем дворе она построила студию. Ее картины успешно продаются в трех галереях, с которыми она сотрудничает, и на аукционах.
Трудоспособность художницы поражает. Меня заинтересовали ее картины, изображающие людей перед картинами в музее. Оказалось, в творческом багаже Юрик их 200 (!!!) штук.
Секрет художница раскрывает сама, оказывается, она не расстается с фотокамерой, снимая понравившиеся ей сюжеты, темы, мгновения, которые потом переносит на холсты.
Из двухсот ее картин «музейной серии» я выбрал самые яркие, удачные и понравившиеся мне работы.
Вместе с Карин Юрик я приглашаю вас в художественный музей!

Серия "Museum Goers" (Посетители музея)



Karin Jurick Luncheon Date


ЕЩЕ 35 КАРТИН

Серия сообщений "Музеи и выставки":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...(продолжение))
...
Часть 6 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 77 - МУЗЕЙ, ГАЛЕРЕЯ, ВЕРНИСАЖ)
Часть 7 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 93 - В ЧАРУЮЩЕЙ ТИШИНЕ МУЗЕЕВ)
Часть 8 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 99 - КАРИН ЮРИК. СЕРИЯ "ПОСЕТИТЕЛИ МУЗЕЯ")
Часть 9 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 100 - ПАУЛИНА РОШЕ. ВСТРЕЧИ С ПРЕКРАСНЫМ.)
Часть 10 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 121 - Я ПРИГЛАШАЮ ВАС В МУЗЕЙ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ЭКСКУРСИИ.)
...
Часть 36 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть II.)
Часть 37 - АВГУСТЕЙШАЯ ХУДОЖНИЦА - ИМПЕРАТРИЦА МАРИЯ ФЕДОРОВНА РОМАНОВА.
Часть 38 - ВЫСТАВКА "ИХТИОЛОГИЯ" ВО ВЛАДИВОСТОКЕ.

John Singer Sargent The Lesson


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 3 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 114 - ЖЕНЩИНЫ С ПАЛИТРОЙ И ЗА МОЛЬБЕРТОМ)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)